AGAPÉ est une conversation chorégraphique et sonore de 50 minutes entre trois figures hybrides microscopiques sur la puissance de l’amitié. AGAPÉ est une fable autour de l’amour pour l’amour, l’amour cellulaire qui puise ses sources dans la biologie moderne. Un trio microcosmique empathique et drolatique.

Elle s’inscrit dans le prolongement d’EUPHORIA, précédente création de Caroline Breton, à travers une même esthétique du cocon, du rêve, du modulable. Elle propose des objets chorégraphiques singuliers, maniables et légers, qui ouvrent un passage vers l’imaginaire, le poétique, le mystère commun où l’ego s’efface au profit du collectif.

Au cœur de la démarche de AGAPÉ, une attention portée au vivant, à ses rythmes, ses textures, ses forces invisibles. Cette recherche artistique devient expérience sensible, où le mouvement est langage cellulaire, et l’émerveillement moteur de transformation.

Le calendrier de création s’étale entre 2025 et 2026, avec des résidences dans des lieux prestigieux comme le Watermill Center (New York), le CND à Pantin, Les Hivernales d’Avignon, l’Atelier de Paris CDCN, ou encore la Chaufferie - DCA / Philippe Découflé, pour la création lumière. La première est envisagée à la Ménagerie de verre à Paris dans le cadre du festival Les Inaccoutumées.

La pièce marque aussi une étape importante dans la structuration de la compagnie, qui s’entoure pour l’occasion du Collectif Overjoyed, spécialiste de la communication et de la production pour le spectacle vivant. Une manière de fédérer les professionnels autour d’une œuvre à la croisée de l’art, de la science et de la sensation.

En soutenant AGAPÉ, le Fonds de dotation Francis Kurkdjian célèbre une fable chorégraphique singulière, où l’infiniment petit s’ouvre à la poésie du vivant, invente un langage cellulaire du mouvement, et diffuse un art tendre, joyeux et collectif.