Avec Come Out, Olivier Dubois signe un manifeste chorégraphique inscrit dans un héritage de lutte, de mémoire et de résistance. La pièce prend appui sur un événement historique précis : les émeutes de Harlem en 1966, au cours desquelles plusieurs jeunes Afro-Américains furent battus et condamnés à tort.

La création s’inspire de Come Out de Steve Reich, œuvre musicale construite à partir du témoignage d’un jeune homme victime de ces violences. La phrase répétée, fragmentée, transformée par la composition devient le point de départ d’une recherche chorégraphique sur la blessure, la résilience et le redressement. À travers le mouvement, Olivier Dubois explore ce qui persiste dans les corps après le choc : la mémoire, la colère, l’élan vital et la possibilité d’un combat commun.

Hypnotique et obsessionnelle, Come Out contorsionne le réel pour faire surgir une énergie collective. La pièce ne cherche pas seulement à représenter une histoire, mais à en faire éprouver physiquement la tension. Elle invite chaque spectateur à ressentir son propre rapport à la lutte, à la justice et à la puissance du corps lorsqu’il devient espace de résistance.

En parallèle de cette création, la compagnie développe Come In, une version simplifiée et accessible de Come Out, pensée comme un outil de médiation et de transmission. Destinée à des groupes amateurs de tous âges et de tous horizons, Come In permet de partager l’exigence de la danse contemporaine tout en ouvrant la création à des participants extérieurs au monde professionnel.

Ce double projet associe ainsi création chorégraphique et action de terrain. Il propose un dialogue entre interprètes professionnels, amateurs et territoires, à Paris, Pantin et Romainville. Les temps de transmission donneront lieu à des restitutions dans l’espace public, affirmant la danse comme un geste partagé, accessible et profondément collectif.

A partir de novembre 2026, la pièce débutera une tournée nationale.

En soutenant Come Out & Come In, le Fonds de dotation Francis Kurkdjian accompagne une création chorégraphique puissante, à la croisée de la mémoire, de la transmission et de l’engagement. Il contribue à faire de la danse un espace de lutte, de résilience et de rassemblement, où les corps professionnels et amateurs se rencontrent pour faire émerger une parole collective.